Composées de formes ondulantes et organiques, les peintures abstraites et aquarelles d’Alice Baber vibrent de couleur. Pour obtenir cet effet lumineux, elle appliquait des couches transparentes de peinture à l’huile diluée sur ses toiles apprêtées, un processus long qui nécessitait souvent un amincissement supplémentaire avec un chiffon imbibé de térébenthine. Il est vrai que Baber utilisait diverses formes abstraites dans son travail, mais elle préférait les cercles allongés, car elle était convaincue qu’ils traduisaient mieux la notion du dynamisme sur l’œuvre.

Le tissage est une expérience sensorielle et méditative pour l’artiste textile Andrea Donnelly. Four Exposures, for Anna (No. 6 Aspidium angulare) est le produit d’une collaboration avec la Cassilhaus Gallery à Chapel Hill, en Caroline du Nord, dans laquelle les artistes étaient invités à répondre à des images historiques. Le style de l’artiste botanique et photographe anglaise du 19e siècle, Anna Atkins, a grandement inspiré Donnelly qui a retravaillé ses images sous forme d’œuvre textile. Comme l’affirme Donnelly : « À mes yeux d’artiste textile, mes fils sont comme des conducteurs de langage, de motif, de structure, d’ordre et de chaos (…). Mon message discrètement insistant est ‘Venez plus près, encore et encore. Restez-y un moment’. Les matériaux et le processus de tissage à la main forment un langage vivant, adaptatif et tactile qui énonce ce message au niveau moléculaire de mon travail ».

Si elle est avant tout peintre, Lori Elliott-Bartle travaille également en gravure sur bois et linoléum, livres d’art et pièces mixtes. Elle a passé quinze (15) années dans le journalisme et les relations publiques de l’enseignement supérieur avant de se consacrer entièrement à la peinture. C’est pourquoi ses œuvres communiquent des histoires et des vocabulaires visuels. Elle tire son inspiration artistique de la nature —firmament, prairies et petits jardins urbains —et des moments éphémères de la vie quotidienne. Elle déclare que : « Le mélange de la peinture à huile avec de la cire d’abeille fondue me permet de créer des peintures qui possèdent profondeur, complexité et texture qui représentent certaines des qualités de la prairie que j’apprécie ». « Mon processus de peinture est physiquement actif. J’utilise des rouleaux, de larges lames et des pinceaux pour appliquer la peinture, puis je tamponne, gratte et sculpte avec des couteaux et des pointes pour révéler les couleurs sous-jacentes. Ces lignes et couleurs expriment des mouvements et émotions », poursuit-elle.

L’artiste botanique et illustratrice Lara Call Gastinger met en avant des éléments de l’écosystème de Virginie qui montrent des signes de changement ou de décomposition. Elle « trouve une grande inspiration dans une carotte qui a fleuri, une gousse de graines cassée, des racines tortueuses ou des dommages causés par des insectes à une feuille.  Elle s’efforce de réaliser le portrait de la plante de manière à révéler son caractère et son unicité ».  Son art met l’accent sur les détails minuscules et souvent négligés de la nature qui inspirent.

Avec l’aquarelle, le pastel et l’huile, Jean Jensen exprime le « pouvoir émotionnel brut des couleurs vives » dans ses peintures de fleurs, de faune, de personnages et de paysages.  Son travail est profondément influencé par ses voyages à travers le monde et la beauté naturelle intacte de son domicile dans l’ouest du Nebraska.  « À l’instar des artistes impressionnistes, j’aspire à donner une bonne représentation de l’énergie de mes productions, plutôt que de m’efforcer de faire une représentation littérale.  J’ai toujours eu un amour pour les couleurs, et au fil des ans— de même qu’avec l’accompagnement de plusieurs instructeurs— j’ai développé une bien meilleure compréhension de la théorie des couleurs et j’ai commencé à utiliser des couleurs plus fortes.  Je veux renforcer la vivacité de ce que je vois, capturer un peu de la magie de mes sujets, leur essence ou leur esprit », a déclaré Jensen.

Tout au long de sa carrière de quarante (40) ans, Ellen Kochansky a « fait la promotion active des arts, de la préservation et de la vulgarisation des traditions artisanales, ainsi que les pratiques respectueuses de l’environnement ». Artiste textile, créatrice et artisane du quilt, elle transcende la définition traditionnelle de l’artisanat et crée des œuvres d’art expérimentales en fibre et en matériaux mixtes, des commandes publiques et privées, ainsi que des installations communautaires et spécifiques à un site. Kochansky a conçu et fabriqué des quilts sur mesure pour son entreprise, EKO, et elle a fondé le Rensing Center, un programme de résidence environnementale à but non lucratif dont l’objectif est de « connecter le processus créatif à notre besoin d’une vie plus gracieuse sur la terre ».

Don Resnick était un peintre paysagiste enchanté par la beauté et la magnificence du terrain, de la mer et du ciel de Long Island, New York. Il dessinait et esquissait à partir de la nature, mais il ne peignait jamais en plein air. Dépeintes avec des coups légers de pinceau et un « éclat diaphane d’aquarelle », les peintures lumineuses de Resnick cherchaient à communiquer sa vision de l’environnement. Selon Resnick : « l’inspiration pour mes peintures est l’expérience intense d’un lieu — sa lumière particulière, son espace singulier—à un moment unique dans le temps ».

Sarah Gibson Wiley mélange son expérience en design d’intérieur et sa passion pour tout ce qui est miniature dans ses œuvres textiles. « Mes pièces sont créées couche par couche, » dit-elle. « En réutilisant des échantillons de référence de design d’intérieur et des tissus usagés, je crée une composition. Les détails se construisent lentement à mesure que j’assemble, choisis et place chaque pièce successive de tissu. J’ai un œil attentif pour les détails, et je prends un soin particulier à draper le pli d’un rideau ou à rembourrer un coussin ». Ses pièces lumineuses et distinctives capturent des portraits, des pièces spéciales et des lieux de manière très stylisée. En créant des espaces auxquels elle peut s’identifier, elle espère que l’observateur occupe ces espaces.