Growing up amidst the natural splendor of California, I found solace and inspiration in the majesty of redwood forests, the surging power of rivers, and the quiet strength of mountains. These various landscapes, much like the diverse cultural tapestry of America itself, have always been a source of profound reflection for me.
As part of an immigrant family, like so many of my fellow Americans, I have always been acutely aware of how a rich mosaic of traditions and histories defines the United States of America. My family’s own American journey has made me cognizant of the integration of this resonant idea in art, imbuing paint and canvas with the power to transcend boundaries and communicate complex messages directly to the heart.
This exhibition, thoughtfully curated to include leaders who have championed social change, breathtaking landscapes of the western United States, and pivotal events in our long history, embodies the spirit of independence, resilience, beauty, and diversity that I hold dear. Read More
Дар миёни шукӯҳи табиати Калифорния ба воя расида, ман оромиш ва илҳомро дар азамати ҷангалҳои сурх, қудрати мавҷи дарёҳо ва истеҳкоми пуртамкини кӯҳҳо дарёфтам. Ин манзараҳои рангоранг, ба мисли фарҳанги бою ғании Амрико, ҳамеша барои ман манбаи андешаи амиқ буд.
Ҳамчун узви як оилаи муҳоҷир, ба мисли бисёре аз ҳамватанони амрикоии худ, ман ҳамеша дарк мекардам, ки чӣ гуна анъанаҳо ва таърихи бою ғанӣ муаррифгари Иёлоти Муттаҳидаи Амрикоянд. Сафар хонаводаам ба Амрико боис шуд, ки ман аз ҳамгироии ин ғояи пуртаъсир дар санъат огоҳ шавам, зеро ранг ва тасвир бо неруи фаротар аз марзҳо берун рафта, паёмҳои пурмаъноро бевосита дар қалбҳо маскун мекунанд.
Ин намоишгоҳ, ки мутафаккирона интихоб шудааст, таҷассумгари пешвоёни ҷонибдори тағйироти иҷтимоӣ, манзараҳои ҳайратангези ғарби Иёлоти Муттаҳидаи Амрико, рӯйдодҳои муҳим дар таърихи тӯлонии мо, инчунин тарғибгари рӯҳияи истиқлол, устуворӣ, зебоӣ ва рангорангиест, ки ин ҳама барои ман азиз аст.
Шахсиятҳои таърихии дар ин ҷо муаррифишуда — Ҷорҷ Вашингтон, доктор Мартин Лютер Кинги хурдӣ, Нелсон Мандела, инчунин муҳоҷирони бешуморе, ки дар Амрико ҳаёти навро меҷустанд, ба мо аз муборизаи устувор барои адолат ва баробарӣ ёдовар мешаванд. Донистани таърихи онҳо ба мо илҳом мебахшад, ки барои ҷаҳони беҳтар саъю талошро идома диҳем.
Тасвири манзараҳои Амрико, аз “Ҷангали Редвуд”-и Гарри Паттисон то “Девори дарёи Токлат”-и Кэти Ҳоҷ, зебоии табиатро дар хотир бедор мекунад, ки ин ҳамеша як ҷузъи ҳаёти ман буд. Онҳо ҳамчун ёдоварӣ аз аҳамияти ҳифзи муҳити зист барои наслҳои оянда хизмат мекунанд.
Инчунин дар ин ҷо шумо тасвири рамзҳои миллии моро дар асарҳои санъат пайдо карда метавонед, бахусус парчами Амрикоро, ки он таҷассумгари бисёр омилҳои иҷтимоӣ дар тӯли таърихи кишвари мост ва ҳамеша рамзи ягонагӣ ва гуногунии миллати мо боқӣ мемонад. Ин парчами умед, нидои адолат ва гувоҳ аз қудратест, ки аз пазириши тавофутҳои мо бармеояд. Асари ҷолиби Мюриэл Стокдейл фарогири мазмуни фарҳанги хоси мардуми Амрикост.
Ман ба тими “Санъат дар сафоратҳо” барои садоқати онҳо ба касбу кор ҷиҳати таҷассуми ин падидаи бадеии матонати миллӣ, тағйироти иҷтимоӣ ва зебоиҳои табиат аз самими қалб арзи сипос мекунам. Зеро маҳз бо саъю талоши онҳо имрӯз имкон фароҳам оварда шуд, ки ин осори гаронбаҳои санъат ба мардуми Тоҷикистон муаррифӣ карда шавад.
Ин намоишгоҳ тақдим ба ҳамаи онҳоест, ки ҷуръати орзу кардан ва саъю талош барои ояндаи беҳтарро доранд. Биёед, неруи санъатро ҷашн мегирем, ки моро бо ҳам мепайвандад, ба мо илҳом мебахшад ва аз арзишҳои умумии инсонӣ ба мо ёдрас мешавад.
Выросший среди природного великолепия Калифорнии, я находил утешение и вдохновение в величии лесов красного дерева, бурлящей силе рек и спокойной мощи гор. Эти разнообразные ландшафты, как и разнообразный культурный гобелен самой Америки, всегда были для меня источником глубокого осмысления.
Как часть семьи мигрантов, как и многие из моих сограждан, я всегда остро чувствовал, как богатая мозаика традиций и истории определяет Соединенные Штаты Америки. Американское путешествие моей семьи помогло мне осознать необходимость интеграции этой резонансной идеи в искусство, наделяя краски и холст способностью преодолевать границы и передавать сложные послания прямо в сердце.
Эта выставка, продуманная до деталей и включающая лидеров, которые выступали за социальные изменения, захватывающие дух пейзажи запада США и ключевые события нашей долгой истории, воплощает дорогие для меня дух независимости, стойкости, красоты и разнообразия.
Представленные здесь исторические личности – Джордж Вашингтон, доктор Мартин Лютер Кинг-младший, Нельсон Мандела, а также бесчисленные иммигранты, искавшие новую жизнь в Америке, напоминают нам о непрекращающейся борьбе за справедливость и равенство. Их истории вдохновляют нас на дальнейшее стремление к лучшему миру.
Картины с пейзажами американских ландшафтов, от «Красных лесов» Гарри Паттисона до «Стены реки Токлет» Кэти Ходж, навевают мысли о природной красоте, которая всегда была частью моей жизни. Они служат напоминанием о важности сохранения окружающей среды для будущих поколений.
В этих произведениях искусства вы также найдете изображения наших национальных символов, в первую очередь американского флага, который на протяжении всей истории нашей нации выступал в поддержку решения самых разных социальных задач и всегда символизировал единство и разнообразие нашей нации. Он остаётся знаменем надежды, призывом к справедливости и свидетельством силы, которая возникает благодаря принятию наших различий. Замечательное произведение Мюриэла Стокдейла создано из набора культурных тканей, представляющих саму ткань американского народа.
Я глубоко признателен команде «Искусство в посольствах» за их самоотверженность и профессионализм в воплощении в жизнь этонр художественного отображения национальной стойкости, социальных перемен и естественной красоты жизни. Благодаря их усилиям мы можем поделиться этими трогательными произведениями искусства с народом Таджикистана.
Эта выставка посвящена всем тем, кто смеет мечтать и стремится к лучшему будущему. Давайте отпразднуем силу искусства, соединяющую нас, вдохновляющую и напоминающую нам о нашей общей человечности.
Elton Bennett’s silkscreens center around nature hikes with family and friends in the Pacific Northwest and coastal scenes from his childhood featuring tall ships, steamships, and old lumber mills. Human figures are secondary to the larger landscape, contributing to a peaceful serenity in his images. Bennett said of his work, “I want [it] to become you. I want the person looking at my artwork to feel so much a part of it that the figure becomes them in that scene.”Read More
Чопи абрешимии Элтон Беннетт ба сайругашт дар табиат ҳамроҳи оила ва дӯстон дар шимолу ғарби Уқёнуси Ором ва тасвирҳои наздисоҳилии айёми кӯдакии ӯ бахшида шуда, киштиҳои калон ва корхонаҳои қадимаи коркарди чӯбро дар бар мегирад. Симои инсон нисбат ба манзараҳо дуюмдараҷа буда, ин ба тамкину салобати тасвирҳо мусоидат мекунад. Беннетт дар бораи асарҳои худ мегӯяд: “Ман мехоҳам, ки (онҳо) ба шумо табдил ёбанд. Ман мехоҳам, инсоне, ки ба асарҳои ман менигарад, то дараҷае худро як ҷузъи он эҳсос намояд, ки симо дар ин тасвир ба ӯ табдил ёбад”.
Беннетт, ки дар шафати соҳил дар Хокиэми иёлати Вашингтон ба воя расидааст, дар саноати корезӣ, моҳидорӣ ва коркарди чӯб заҳмат кашида, то фарорасии Таназзули азим як солро дар донишгоҳи иёлати Вашингтон дар Пуллман паси сар кард. Баъди адои хизмат дар баталиони сохтмонии Қувваҳои ҳарбию баҳрии ИМА дар замони Ҷанги дуюми ҷаҳонӣ ӯ бо истифодаи аз имтиёзҳо ба мактаби санъати тасвирии Осорхонаи бадеии Портленди иёлати Орегон дохил шуд ва худро пурра ба санъат бахшид.
Шелкографии Элтона Беннетта сосредоточены вокруг походов на природу с семьей и друзьями на Тихоокеанском Северо-Западе и прибрежных сцен из его детства с высокими кораблями, пароходами и старыми лесопилками. Человеческие фигуры второстепенны по сравнению с пейзажами, что придает картинам умиротворяющую безмятежность. Беннетт говорит о своих работах: «Я хочу, чтобы они стали вами. Я хочу, чтобы человек, смотрящий на мои работы, чувствовал себя настолько частью их, что фигура становилась бы им самим в этой картине».
Выросший недалеко от побережья в Хокиэм, штат Вашингтон, Беннетт работал в дноуглубительной, рыболовной и лесозаготовительной промышленности и провел один год в Университете штата Вашингтон в Пульмане, пока не наступила Великая депрессия. После службы в строительном батальоне ВМС США во время Второй мировой войны он использовал свое пособие для переобучения демобилизованных (G.I. Bill), чтобы записаться на художественные курсы, каждый из которых длился две недели, в Школе изящных искусств Портлендского художественного музея, штата Орегон, и занялся искусством на полную ставку.
The Distant Shore, 1972, Silkscreen/serigraph (hand-pulled) 19 × 25 in. (48,3 × 63,5 cm), Collection of Art in Embassies, Washington, D.C.; Courtesy of Barbara Bennett Parsons, Montesano, Washington
The Mountain, 1971, Silkscreen/serigraph (hand-pulled), 19 x 25 in. (48,3 x 63,5cm), Collection of Art in Embassies, Washington, D.C.; Courtesy of Barbara Bennett Parsons, Montesano, Washington
Otha “Vakseen” Davis III is best known for his vibrant acrylic portraits and seeking to create art “that consistently ignites discussion, captivates the senses, and connects people with his culture.” Dream! and Madiba are part of his Legends Only series, which is an homage to the public figures admired by the artist. Madiba, a portrait of South African anti-apartheid activist and politician Nelson Mandela, “captures [his] powerful energy while honoring his iconic legacy.” Dream! depicts civil rights activist Dr. Martin Luther King Jr. and “celebrates the power of dreaming, as well as his legacy and impact on pop culture.”Read More
Ота “Ваксин” Дэвис III бештар бо портретҳои равшани акрилӣ ва бо кӯшиши офаридани санъате маъруф аст, “ки он ҳамеша баҳсу мунозираро ба миён оварда, ҳиссиётро фаро мегирад ва одамонро ба фарҳанг мепайвандад”. “Орзу!” ва “Мадиба” порае аз силсилаи “Танҳо нобиғаҳо”-и ӯ буда, арзи эҳтиром ба ҳамон ходимони ҷамъиятист, ки рассом бо онҳо фахр мекунад.
“Мадиба” портрети шахсияти фаъоли зидди нажодпарастӣ аз Африкаи Ҷанубӣ – сиёсатмадор Нелсон Мандела аст, ки “неруи тавонои ӯро таҷассум намуда, ба мероси арзандаи ӯ эҳтиром мегузорад”. “Орзу намо!” тасвири мубориза барои ҳуқуқҳои маданӣ доктор Мартин Лютер Кинги хурдӣ буда, “ситоишгари неруи орзу, инчунин мероси ӯ ва таъсири ӯ ба фарҳанги омма аст”.
Дэвис аз Лос-Анҷелес ҳамзамон роҳбари мусиқӣ, продюсер ва муаллифи сурудҳо аст. Асарҳои ӯ дар нашрияҳои зиёде, ба мисли “Forbes”, “Artnet”, “American Art Collector” ва “LA Weekly”, пешниҳод гардида, дар Осорхонаи афроамрикоии Даллас, Осорхонаи санъати муосири Кливленд ва Арт Базел ба намоиш гузошта шудаанд.
Ота «Ваксин» Девис III наиболее известен своими яркими акриловыми портретами и стремлением создавать искусство, «которое постоянно вызывает дискуссии, захватывает чувства и связывает людей со своей культурой». Картины «Мечтай!» и «Мадиба» входят в его серию «Только легенды», которая посвящена общественным деятелям, которыми восхищается художник. «Мадиба», портрет южноафриканского активиста борьбы с апартеидом и политического деятеля Нельсона Манделы, «передает его мощную энергию и чтит его легендарное наследие». На картине «Мечтай!» изображен борец за гражданские права доктор Мартин Лютер Кинг-младший, который «воспевает силу мечты, а также его наследие и влияние на поп-культуру».
Дэвис, живущий в Лос-Анджелесе, также является музыкальным руководителем, продюсером и автором песен. Его работы публиковались во многих изданиях, таких как Форбс, Артнет, Американский коллекционер искусства и Еженедельник Лос Анджелеса, а также выставлялись в Афроамериканском музее Далласа, Музее современного искусства в Кливленде и на выставке «Art Basel».
Madiba, 2021, Ink on canvas, 18 × 24 in. (45,7 × 61 cm), Courtesy of the artist, North Hollywood, California
Dream!, 2021, Ink on canvas, 32 × 32 in. (81,3 × 81,3 cm), Courtesy of the artist, North Hollywood, California
– Kathy Hodge –
Inspired by the country’s topography, Kathy Hodge’s goal is to share America’s landscapes through her art. Toklat River Wall and The Cloud were painted during an artist residency in Denali National Park and Preserve, Alaska.
Hodge attended the Rhode Island School of Design, Providence, and graduated with a Bachelor of Fine Arts degree from the Swain School of Design, New Bedford, Massachusetts. Her work has been exhibited at the Newport Art Museum, Rhode Island; the Falmouth Art Center, Massachusetts; and the Art League of Rhode Island.
Аз топографияи кишвар илҳом гирифта, Кэти Ҳоҷ дар назди худ мақсад гузошт, ки манзараҳои Амрикоро ба воситаи санъати худ муаррифӣ кунад. “Девори дарёи Токлат” ва “Абр” дар муҳити бадеии Боғи миллӣ ва мамнуъгоҳи Денали иёлати Аляска эҷод шуданд:
«Ман милҳои зиёдеро тавассути пастобҳои дарёи Токлат тай кардам… Ҳарду тарафи соҳили дарёро кӯҳҳо иҳота карда буданд ва вақте дарё аз канори кӯҳпораи баланду серхарсанг мехамид, ман шефтаи рангорангӣ ва зебоиҳои он мешудам. Бегоҳии рӯзи дигар дар Парк-роуд сайр карда, нигоҳи ман ба абри калони сафед бархӯрд, ки аз паси талу теппаҳо вазнинона баланд мешуд”.
Ҳоҷ дар мактаби тарроҳии шаҳри Провиденси Род-Айленд таҳсил кард ва дараҷаи бакалаври санъати тасвириро дар мактаби тарроҳии Суэйни шаҳри Нию-Бедфорди иёлати Массачусетс соҳиб шуд. Асарҳои ӯ дар Осорхонаи бадеии шаҳри Нюпорти иёлати Род-Айленд, Маркази бадеии шаҳри Фалмути Массачусетс ва Лигаи бадеии иёлати Род-Айленд ба намоиш гузошта шудаанд.
Вдохновляясь рельефом страны, Кэти Ходж стремится передать пейзажи Америки через свое искусство. Картины «Стена реки Токлэт» и «Облако» были написаны во время пребывания художника в Национальном парке и заповеднике Денали на Аляске:
«Я проделала много миль по гравийным отмелям реки Токлат… Горы возвышались с каждой стороны, и когда река огибала огромный скальный утес, я была заинтригована его насыщенными цветами и абстрактными формами. Другим вечером, проезжая по Парк-роуд, я свернула за поворот и была поражена огромным белым облаком, поднимавшимся из-за тяжелых холмов темно-сиреневого цвета».
Ходж училась в Школе дизайна Род-Айленда, Провиденс, и получила степень бакалавра изящных искусств в Школе дизайна Суэйн, Нью-Бедфорд, Массачусетс. Ее работы выставлялись в Художественном музее Ньюпорта, Род-Айленд; в Художественном центре Фалмута, Массачусетс; и в Лиге искусств Род-Айленда.
The Cloud, 2018, Oil on linen, 20 × 24 in. (50,8 × 61 cm), Courtesy of the artist, Riverside, Rhode Island
Toklat River Wall, 2019, Oil on linen, 18 × 24 in. (45,7 × 61 cm), Courtesy of the artist, Riverside, Rhode Island
With prominent themes of nature, ecology, and the interconnectedness of all life on Earth, Cedar Lee’s paintings are visual reminders of “our shared responsibility to protect our environment.” Reservoir 5, Suspended depicts a reservoir in Mount Tabor Park, Portland, Oregon, where Lee spends much of her time. The panoramic landscape was painted onto a long wooden slab with “organic curves and unpainted edges [that] create a softer and more interesting image than a typical rectangular painting.” Redwood Cathedral refers to the colors from the light drifting through the California redwood forest, evoking light shining into a cathedral with stained glass windows.Read More
Тасвирҳои Сидар Ли, ки ба мавзуъҳои табиат, экология ва ҳамбастагии тамоми мавҷудоти рӯи Замин бахшида шудаанд, ёдоварии мушоҳидашаванда аз “масъулияти умумии мо барои ҳимояи муҳити зист аст”. “Обанбори 5, Боздошта” тасвири обанбор дар боғи Маунт-Табори шаҳри Портленди иёлати Орегон буда, Ли қисми зиёди вақти худро дар он ҷо мегузаронад. Манзараи панорамӣ дар лавҳаи дарози чӯбӣ бо “ноҳамвориҳои табиӣ ва канораҳои берангубор тасвир шудааст, ки (онҳо) ба фарқ аз расми одии чоркунҷа, тасвири нарму ҷолибро ба вуҷуд меоранд”. “Калисои Дарахти сурх” рангорангиҳои сарвзори Калифорнияро фаро гирифта, нуру ҷилои дар равзанаҳои калисои ҷомеъ дурахшандаро таҷассум мекунад.
Ли дар омӯзишгоҳи Гаучери шаҳри Балтимор таҳсил карда, дараҷаи бакалаври санъати тасвириро аз рӯи ихтисоси “санъати рассомӣ” соҳиб шуд. Асарҳои ӯ дар Маркази табиати Ирвини шаҳраки Оуингс-Миллси иёлати Мэриленд, Гилдияи рассомони шаҳри Принстони иёлати Кентукки, Маркази санъати Чесапики Бруклин-Парки иёлати Мэриленд ба намоиш гузошта шудаанд.
Картины Седер Ли, в которых ярко выражены темы природы, экологии и взаимосвязи всего живого на Земле, являются визуальным напоминанием о «нашей общей ответственности за защиту окружающей среды». На картине «Водохранилище 5, Приостановлено» изображено водохранилище в парке Маунт-Табор в Портленде, штат Орегон, где Ли проводит большую часть своего времени. Панорамный пейзаж был нарисован на длинной деревянной плите с «органическими изгибами и незакрашенными краями, [которые] создают более мягкое и интересное изображение, чем обычная прямоугольная картина». В картине «Собор Красного дерева» использованы цвета света, проникающего сквозь калифорнийский лес красного дерева напоминающего свет, проникающий в собор с витражными окнами.
Ли получила степень бакалавра изящных искусств в области студийного искусства в колледже Гаучер, Балтимор. Ее работы выставлялись в Центре природы Ирвина, Оуингс Миллс, Мэриленд; в Принстонской гильдии художников, Кентукки; и в Чесаписком Доме творчества, Бруклин Парк, Мэриленд.
Reservoir 5, Suspended, 2021, Acrylic on live edge slab, 12 × 49 × 2 in. (30,5 × 124,5 × 5,1 cm), Courtesy of the artist, Portland, Oregon
Redwood Cathedral, 2022, Acrylic on canvas, 50 × 40 × 2 in. (127 × 101,6 × 5,1 cm), Courtesy of the artist, Portland, Oregon
Don Long was a photojournalist at the Richmond Times-Dispatch. This photograph appeared in that newspaper on January 16, 1981, and shows a march sponsored by the Virginia Civil Rights Coalition to honor Dr. Martin Luther King Jr’s birthday. This was reminiscent of Dr. King’s own march to Selma, Alabama, which contributed to the passage of the Voting Rights Act of 1965.
Дон Лонг фотожурналисти рӯзномаи “Richmond Times-Dispatch” буд. Ин расм 16 январи соли 1981 дар ҳамин рӯзнома нашр шуд, ки роҳпаймоии Иттиҳод барои ҳуқуқҳои мадании Вирҷинияро ба муносибати рӯзи таваллуди доктор Мартин Лютер Кинги хурдӣ нишон медиҳад. Ҳамзамон аз роҳпаймоии доктор Кинг дар шаҳри Селмаи иёлати Алабама ёдовар мешавад, ки ин роҳпаймоӣ ба қабули Қонун дар бораи ҳуқуқҳои интихобӣ дар соли 1965 мусоидат кард.
Дон Лонг был фотожурналистом в газете Ричмонд Таймс Диспэтч. На этой фотографии, появившейся в газете 16 января 1981 года, изображен марш, организованный Коалицией за гражданские права Вирджинии в честь дня рождения доктора Мартина Лютера Кинга-младшего. Это напоминало марш самого доктора Кинга в Сельме, штат Алабама, который способствовал принятию Закона об избирательных правах 1965 года.
Marching Down Franklin Street Approaching Capitol, January 16, 1981, Photographic print, 21 ¼ × 25 ¼ in. (54 × 64,1 cm), Collection of Art in Embassies, Washington, D.C.; Courtesy of the Valentine Museum, Richmond, Virginia
Mark Maritato brings history to life with his detailed oil paintings of epic military battles and studies of uniformed soldiers. He does intensive research before placing paint on a brush to ensure historical accuracy. The Battle of Brooklyn (Long Island) portrays the climax of the battle fought on August 27, 1776, during the American Revolutionary War. In this painting, Brigadier General William Alexander (Lord Stirling) and Major Mordecai Gist lead a battalion of around 400 soldiers under Colonel William Smallwood of the First Maryland Regiment.Read More
Марк Маритато таърихро ба воситаи тасвирҳои бо ранги равғанӣ кашидашудаи муҳорибаҳои ҳарбӣ ва сарбозону афсарон зинда мекунад. Ӯ пеш аз рангмолӣ бо мӯйқалам ба дақиқияти тасвири таърих диққати амиқ медиҳад. “Ҷанги Бруклин” (Лонг-Айленд) лаҳзаи пуршиддати муҳорибаеро тасвир мекунад, ки 27 августи соли 1776 дар замони Ҷанг барои истиқлоли ИМА рӯй дода буд. Дар ин расм генерали бригада Уилям Александер (лорд Стерлинг) ва майор Мордехай Гист баталиони тахминан иборат аз 400 сарбозро таҳти фармондеҳии полковник Уилям Смоллвуд аз полки якуми Мэриленд роҳбарӣ мекунанд.
Маритато дар донишкадаи Праттаи шаҳри Бруклини иёлати Ню-Йорк дар риштаи бадеӣ таҳсил кардааст. Ӯ барои шабакаҳои гуногуни телевизион ва кино ҳамчун мушовир оид ба тасвирҳои униформаи Ҷанги гражданӣ ва тактикаи ҷанг фаъолият дошт, аз ҷумла барои C-SPAN3 (Шабакаи алоқаи ҷамъиятии кабелӣ-радифӣ) ва Хадамоти пахши оммавӣ (PBS). Асарҳои ӯ дар намоишгоҳҳои саросари кишвар пешниҳод шудаанд.
Марк Маритато оживляет историю своими подробными картинами маслом, изображающими эпические военные сражения и этюды солдат в форме. Прежде чем нанести краску на кисть, он проводит интенсивные исследования, чтобы обеспечить историческую точность. «Битва при Бруклине (Лонг-Айленд)» изображает кульминацию сражения, произошедшего 27 августа 1776 года во время Американской революционной войны. На этой картине бригадный генерал Уильям Александр (лорд Стирлинг) и майор Мордекай Гист возглавляют батальон из примерно 400 солдат под командованием полковника Уильяма Смоллвуда из Первого Мэрилендского полка.
Маритато получил художественное образование в Институте Пратта в Бруклине, Нью-Йорк. Он консультировал различные телевизионные и киноканалы, в частности C-SPAN3 и Общественную вещательную службу (PBS), по вопросам изображения униформы и тактики сражений Гражданской войны. Его работы хранятся в коллекциях по всей стране.
Mark Maritato, The Battle of Brooklyn (Long Island), Oil on canvas, Image: 30 × 40in. (76.2 × 101.6cm); 36 1/2 × 46 1/2in. (92.7 × 118.1cm), Courtesy of the artist, Danbury, Connecticut
Harry Pattison has fashioned large-scale paintings and mixed-media drawings with visually striking and lyrical qualities since the early 1970s. From 1973—1985, the Nature Conservancy commissioned him to paint a series of landscape paintings on their properties throughout the United States. Like Redwood Forest, Pattison’s work presents realistic renderings of America’s flora and fauna in an untouched state.Read More
Гарри Паттисон лавҳаҳо ва расмҳои калонмиқёсро дар асоси техникаи омехта бо сифати равшани лирикӣ аз ибтидои солҳои 1970 эҷод мекунад. Аз соли 1973 то соли 1985 ташкилоти байналмилалии экологии “Nature Conservancy” ба ӯ офаридани силсилаи тасвирҳои манзаравии саросари Иёлоти Муттаҳидаро фармоиш дод. Тавре аз манзараи “Ҷангали Редвуд” дида мешавад, асарҳои Паттисон тасвири воқеии олами набототу ҳайвоноти Амрикоро дар ҳолати аслӣ дар бар мегиранд.
Паттисон дар Чикаго дар оилаи рассом ба воя расидааст: падари ӯ ҳайкалтароши маъруф Эббот Паттисон буд. Ба эҷодиёти ӯ намоишгоҳҳо дар Осорхонаи таърихи табиат ба номи Филд, инчунин тасвирҳои рассомони асри 17 ва пайравони импрессионизм, ки дар донишкадаи бадеии Чикаго ба намоиш гузошта шуда буданд, таъсир расонданд. Паттисон санъатро дар омӯзишгоҳи Рокфорди иёлати Иллинойс, донишгоҳи Ню-Мексико дар шаҳри Албукерке ва мактаби рассомӣ ва ҳайкалтарошии шаҳри Сковхегани иёлати Мэн омӯхтааст. Асарҳои ӯ дар Осорхонаи санъати шаҳри Миссулаи иёлати Монтана, боғи ботаникии шаҳри Чикаго ва Осорхонаи санъати тасвирии шаҳри Бостон ба намоиш гузошта шудаанд.
С начала 1970-х годов Гарри Пэттисон создает крупномасштабные картины и рисунки из смешанных материалов, поражающие воображение и наполненные лиризмом. В 1973-1985 годах Комитет по охране природы заказал ему серию пейзажных картин в своих владениях по всей территории США. Как и «Лес красного дерева», работы Пэттисона представляют собой реалистичные изображения флоры и фауны Америки в нетронутом виде.
Пэттисон вырос в Чикаго в творческой семье; его отцом был известный скульптор Эбботт Пэттисон. На него повлияли выставки в Полевом музее естественной истории, а также картины XVII века и импрессионистов, представленные в Художественном институте Чикаго. Пэттисон изучал искусство в Рокфордском колледже, штат Иллинойс, Университете Нью-Мексико, Альбукерке, и Школе живописи и скульптуры Скоухеган, штат Мэйн. Среди выставок – Музей искусств Миссулы, штат Монтана; Ботанический сад Чикаго; Музей изящных искусств Бостона.
Redwood Forest, undated, Oil on canvas, 47 3/8 × 85 ¼ in. (120,3 × 216,5 cm), Collection of Art in Embassies, Washington, D.C.; Gift of Abbott Pattison
Throughout his fifty-five-year career specializing in paintings and murals, Andrew Sabori has painted sports heroes, actors, rockstars, and other celebrities and various locales around the United States. The Immigrants and Arriving at Ellis Island were painted for the exhibition “The Lost Mural of Ellis Island” at the National Archives at Atlanta, located in Morrow, Georgia. Together, these works, honor America’s ancestors who came from all parts of the world regardless of race, color, and religion.Read More
Дар давоми фаъолияти панҷоҳсолаи худ Эндрю Сабори, ки ба офаридани манзараҳо ва фрескаҳо шуғл дошт, варзишгарон, ҳунармандон, ситораҳои рок ва дигар шахсиятҳои маъруф, инчунин маконҳои гуногунро дар саросари Иёлоти Муттаҳида тасвир кардааст. “Муҳоҷирон” ва “Вуруд ба ҷазираи Эллис” барои намоишгоҳи “Фрескаи гумшудаи ҷазираи Эллис” дар Бойгонии миллии Атланта, ки дар шаҳри Морроуи иёлати Ҷорҷия ҷойгир шудааст, эҷод шудаанд. Ин асарҳо дар якҷоягӣ хотираи ниёгони Амрикоро, ки аз саросари олам ба ин ҷо омадаанд, сарфи назар аз нажод, ранги пӯст ва дин пос медоранд.
Сабори дар донишгоҳи санъати шаҳри Санта-Барбара таҳсил карда, дараҷаи бакалаври санъати тасвириро дар донишгоҳи Калифорния дар шаҳри Санта-Барбара соҳиб шуд. Дар солҳои аввали фаъолият ӯ лавҳаҳоро барои базмтолори таърихии “Филлмор Вест” дар шаҳри Сан-Франсиско меофарид ва портретҳои навозандагонро дар театри Аполлои Ню-Йорк тасвир мекард. Фрескаҳои ӯ деворҳоро дар саросари Иёлоти Муттаҳида, хусусан дар Атланта ба муносибати Олимпиадаи соли 1996, дар Лас-Вегас ва Лос-Анҷелес оро медиҳанд.
На протяжении своей пятидесятипятилетней карьеры, специализируясь на картинах и фресках, Эндрю Сабори рисовал героев спорта, актеров, рок-звезд и других знаменитостей, а также различные места по всей территории Соединенных Штатов. Картины «Иммигранты» и «Прибытие на остров Эллис» были написаны для выставки «Потерянная фреска острова Эллис» в Национальном архиве в Атланте, расположенном в Морроу, штат Джорджия. Все вместе эти работы посвящены предкам Америки, прибывшим из всех уголков мира, независимо от расы, цвета кожи и религии.
Сабори учился в Художественном институте Санта-Барбары и получил степень бакалавра изящных искусств в Калифорнийском университете в Санта-Барбаре. В ранние годы он создавал плакаты для исторического бального зала Филлмор Вест в Сан-Франциско и рисовал портреты музыкантов в театре Аполло в Нью-Йорке. Его фрески украшают стены по всей территории США, в частности в Атланте для Олимпийских игр 1996 года, Лас-Вегасе и Лос-Анджелесе.
Andrew Sabori, Arriving at Ellis Island, Acrylic on canvas, 24 × 36in. (61 × 91.4cm), Courtesy of the artist, Tifton, Georgia; photo by Rebecca Galardo
Andrew Sabori, The Immigrants, Acrylic on canvas, 48 × 36in. (121.9 × 91.4cm), Courtesy of the artist, Tifton, Georgia; photo by Rebecca Galardo
– Steve Shapiro –
Photojournalist, activist, and documentarian Steve Schapiro captured pivotal moments in American history, ranging from the 1963 March on Washington for Jobs and Freedom to events from the Black Lives Matter movement. Schapiro’s lifelong interest in social documentary and his consistently empathetic portrayal of his subjects developed his humanistic approach to photography. Selma March was one of several photographs related to the Civil Rights movement in the 1960s. “It was an incredible time to be a photojournalist, because there was more of an emotional flow—an ability to do more emotional pictures that captured the spirit of a person,” Schapiro said.Read More
Фотожурналист, шахсияти фаъол ва ҳуҷҷатнигор Стив Шапиро лаҳзаҳои муҳими таърихи Амрикоро аз роҳпаймоӣ дар Вашингтон барои ҷойҳои кор ва озодӣ дар соли 1963 сар карда, то ҳодисаҳои ҳаракати ҷамъиятии “Black Lives Matter” таҷассум кардааст. Таваҷҷуҳи доимии Шапиро ба ҳуҷҷатнигории иҷтимоӣ ва тасвири паиҳаму мантиқии қаҳрамонони худ муносибати инсондӯстонаи ӯро ба суратнигорӣ такмил дод. “Роҳпаймоии Селма” яке аз суратҳоест, ки ба ҳаракати оммавӣ барои ҳуқуқҳои маданӣ дар солҳои 1960 алоқаманд аст. “Ин айёми фавқулода барои фотожурналист буд, чунки ҷараёни эҳсосот — имкони гирифтани суратҳои ҳассос, ки рӯҳияи инсонро тасвир мекарданд, бештар буд”, — гуфтааст Шапиро.
Шапиро баъди таҳсил дар назди фотожурналисти амрикоӣ У. Юҷин Смит соли 1961 ҳамчун фотожурналист ба фаъолият пардохт ва суратҳои гирифтаи ӯ дар нашрияҳои маъруфи “Life”, “Time”, “Sports Illustrated” ва “Vanity Fair” нашр мешуданд. Соли 2017 Шапиро барои дастовардҳо дар соҳаи фотожурналистика ба ҷоизаи “Lucie Award” сазовор дониста шуд.
Фотожурналист, активист и документалист Стив Шапиро запечатлел переломные моменты американской истории – от Марша на Вашингтон за рабочие места и свободу 1963 года до событий движения «Black Lives Matter». Интерес Шапиро к социальной документалистике и его неизменно сочувственное отношение к объектам съемки развили его гуманистический подход к фотографии. «Марш Сельмы» – одна из нескольких фотографий, связанных с движением за гражданские права в 1960-х годах. «Это было невероятное время, чтобы быть фотожурналистом, потому что было больше эмоционального потока – возможность делать более эмоциональные снимки, которые передают дух человека», – сказал Шапиро.
После обучения у американского фотожурналиста У. Юджина Смита, Шапиро стал внештатным фотожурналистом в 1961 году, и его снимки появлялись в таких известных изданиях, как Life, Time, Sports Illustrated и Vanity Fair. В 2017 году Шапиро получил премию Lucie Award за достижения в области фотожурналистики.
Steve Schapiro, Selma March, Flag, Civil Rights Series, Archival pigment print, Overall: 30 × 40in. (76.2 × 101.6cm), Courtesy of Theo and Maura Smith, Chicago, Illinois
– Muriel Stockdale –
Since 2003, Muriel Stockdale has produced a series of flags that honor diverse cultures in the United States. The HARMONY flag blends fabrics from all over the world to represent the peaceful coexistence of different cultures in America. “In the USA, patriotism is multifaceted, multicolored and multidimensional; here is a series of surprising U.S. Flags that invite a broader look at what patriotism is and can be in the future,” Stockdale says.Read More
Аз соли 2003 Мюриэл Стокдейл силсилаи парчамҳоро эҷод кард, ки онҳоро намояндагони фарҳангҳои гуногун дар Иёлоти Муттаҳида пос медоранд. Парчами “Гармония” матоъҳоро аз саросари олам дар бар мегирад, то ин ки ҳамзистии осудаи фарҳангҳои гуногун дар Амрикоро нишон диҳад. “Дар ИМА ватандӯстӣ мафҳуми серпаҳлу, гуногунҷанба ва бисёрчена аст; ин силсилаи парчамҳои назаррабои ИМА нигоҳи фарохро дар бораи чӣ будани ватандӯстӣ ва дурнамои он фаро мегирад” — гуфтааст Стокдейл.
Стокдейл дараҷаи бакалаври илмро дар донишгоҳи Вермонт дар шаҳри Берлингтон ва дараҷаи магистри санъати тасвириро дар мактаби санъати Тиши донишгоҳи Ню-Йорк соҳиб шуд. Фаъолияти ӯ гуногунҷанба буда, аз эҷоди либос ва ороишот барои “Disney”, “Jim Henson Company” ва “Public Theater” дар Ню-Йорк оғоз ёфтааст. Дар баробари силсилаи парчамҳои Амрико, Стокдейл портретҳоро низ тасвир мекунад, ки паҳлуҳои гуногуни кору пайкори аҳли оила ва дӯстони ӯро дар бар мегиранд.
С 2003 года Мюриэл Стокдейл выпустила серию флагов, посвященных различным культурам США. Флаг «ГАРМОНИЯ» сочетает в себе ткани со всего мира, чтобы представить мирное сосуществование различных культур в Америке. «В США патриотизм многогранен, многоцветен и многомерен; вот серия удивительных флагов США, которые предлагают взглянуть шире на то, чем является патриотизм и каким он может быть в будущем», – говорит Стокдейл.
Стокдейл получила степень бакалавра наук в Университете Вермонта в Берлингтоне и степень магистра изящных искусств в Школе искусств Тиш при Нью-Йоркском университете. Она занималась дизайном костюмов и декораций для Дисней, компании «Джим Хенсон» и общественного театра в Нью-Йорке. Наряду с серией работ, посвященных американскому флагу, Стокдейл пишет портреты, посвященные ее разнообразному кругу семьи и друзей.
Muriel Stockdale, HARMONY, Textile and wood, 48 × 72in. (121.9 × 182.9cm), Courtesy of the artist, Sherman, Connecticut